看羅恩格林，
雖然主題是救濟，但卻像是猜疑，猜疑導致的不信任是這部悲劇的必然性，因為猜疑是一種沒有根據地懷疑別人，這樣會在愛情中會埋下悲劇的種子。
但是按常理來說，嫁給一個叫什麼名字，來至哪裡都不知道的人的確會很難讓人接受，愛也不能掩蓋這個矛盾（像水仙女這樣的啞巴誰知道你的背景？（沒文化太可怕，不會寫））除非像素芭那樣地出嫁（眼睛說明一切）......
也有人認為形成悲劇性的基石是神格男性與人間女性（本來就不是好配合，正如各種希臘神話）因各自本質或性格因素的差異，不可避免地走入悲劇性的結局。
下面引用兩段進行對比：
百度：瓦格納也想從世間的人們那裡獲得愛的滿足，只是層次高的作品即使一時幸運地被現實世界所接受，但不久後卻因世人的誤解、偏見或嫉妒，而遭疏遠與忽視。這就是藝術家瓦格納的苦惱。羅恩格林因埃爾薩的愛獲得救濟，埃爾薩也相對地獲得天鵝騎士的拯救。但兩人必然走上分手之途的悲劇性，也就是說，“救濟”本身自始就隱含著悲劇的因子，展現出了深刻的悲劇性。
尼采：事實上，他一輩子在重複一句話：他的音樂不僅僅意味著音樂！有更多的意味！有無限的大得多的意味！ ……“不僅僅是音樂”——沒有一個音樂家會這麼說。再說一遍，瓦格納不能從整體出發創作，他完全不作選擇，他必須製作零件，“動機”，表情姿勢，公式，成倍地製作，成百倍地製作，他在音樂中仍然是個修辭學家——所以，他原則上必須突出“意味著什麼”。 “音樂永遠只是一種手段”：這是他的理論，一般來說，這尤其是他唯一可能的實踐。但是，沒有一個音樂家會這麼想。 ——瓦格納必須寫文章，以便勸說全世界認真地、深刻地領會他的音樂，“因為它們有無限的意味”；他一輩子是“理念”的註釋者。 ——愛爾莎意味著什麼？但不容置疑：愛爾莎是“不自覺的民族精神“（“由於這一認識，我不可避免地變成了一個徹底的革命者”）。
在這方面倒覺得尼采講得很有道理......瓦格納的確如此......
跑遠了......其實尼采已經把大家要說的都說了......
最後，腦海裡一直浮現著這個情景：
羅恩格林：（這是你弟，）他才是對你忠誠的人！ （永別了）
奧特魯德：啊！ ......（倒地身亡）
愛爾莎：夫君！ ......（也倒地身亡，於是就只能在天國重逢了）
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