Madrigal 意大利牧歌

意大利牧歌，是歐洲文藝復興時期重要的世俗音樂體裁。它以較高水準的短詩為詞，注重對詩文內容的表達。在音樂表現形式上，它常有三到六個聲部，以主調、複調或兩種風格交替演唱。

意大利牧歌早期發展受意大利民間抒情歌弗羅托拉的影響，16世紀中葉以後，音樂與詩歌貼近，描繪性和情感表達有所發展，半音化的風格在傑蘇阿爾多（Carlo傑蘇阿爾多，1561年至1613年）的牧歌中達到頂點。16世紀後期蒙泰韋爾迪（克勞迪奧Monteverdi，1567—1643）的創作使牧歌從多聲部模仿轉為獨唱、重唱加伴奏的形式，運用宣敘性的旋律，追求戲劇性的表現，為17世紀歌劇的發展開辟了道路。
十六世紀的意大利牧歌是一種通譜體歌曲，歌曲多為單段式，旋律自由，它的歌詞格調更為高雅嚴肅。牧歌的聲部數量不定，多為四聲部，作為供人聲演唱的室內樂曲，可以讓歌者演唱一個聲部，其他有器樂伴奏或全部由器樂演奏。
16世紀最代表意大利民族特征的世俗音樂體裁就是牧歌。16世紀的牧歌已不同於14世紀新藝術時期的牧歌，二者除了在名稱上相同以外已沒有任何音樂風格上的聯係。14世紀的牧歌是分節歌形式，結尾帶有利都奈洛（原意為『回複』，這裏指結束段，而在17、18世紀中指樂曲中樂隊全奏主題的反複器樂）段落作為疊歌，大部分為二聲部，偶爾也有三聲部，歌詞一般有二到四個詩節，內容簡單；而16世紀牧歌是通譜體形式，不使用疊歌，織體形式多樣，以四聲部和五聲部居多，通常以多行詩文寫成，有十四行詩，六行詩，或多詩節的詩文。詩文往往具有較高的文學水平，如當時著名的詩人彼特拉克、本博、桑納紮羅、阿裏奧斯托、塔索(李斯特以他為題材有一部交響詩作品)和瓜裏尼的詩作都是牧歌經常采用的內容。