1984年年好萊塢製作的電影“莫扎特傳” （莫扎特傳）在世界上映後，好評如潮。在我看來，這是一部不能錯過的影片，它讓你深感雖然歷史可以毫不困難地區分善良與邪惡，天才與庸才，權勢與奴性，高尚與世俗，但命運卻往往無法折射它的公正。
影片的結尾，窮困潦倒的莫扎特終於停止了音符的思維。滂沱大雨中一輛馬車顛簸著走向垃圾般的公共墳場，裡面載著莫扎特。他的身體只裹著一層白布，沒有棺木，被扔棄在一群屍體的的坑里。在神父的祈禱中，石灰覆蓋了他，從此，後人再也無法在世界的任何角落尋到這位曠世奇才。
這時，莫扎特第二十交響曲（K466 ）的第二樂章緩緩奏起，深沉，凝重，哀婉，彷彿在哀嘆一代天才的命運，所有的觀眾無不盈眶共鳴。我真佩服導演Milos對於男人（兩次奧斯卡獎得主）選擇了這一段片尾曲。我的朋友朱明遠（朱光亞的兒子）看完影片對我說，那個結尾除了讓你久久不願離去，還讓你自然想到奧斯卡。
果然，1985年該片獲11項奧斯卡提名，奪走了8項大獎。
第二十鋼琴協奏曲寫於1785年2月，首演便由莫扎特本人擔任獨奏，演出當天下午才寫完第三樂章，之後又忙著樂譜的配器和抄寫，根本沒時間完整地彩排。你無法想像的天才。
貝多芬非常喜愛莫扎特這首K466，他曾經說過：“唉，任誰再也寫不出這樣的音樂了。”他不但親自演奏，更為K466寫了華彩樂段，市面上的錄音，大部分都是採用貝多芬為第一及第三樂章所寫的華彩。
請在“古典音樂”中欣賞已逝奧地利鋼琴家弗里德里希。古爾達（弗里德里希·古爾達）演奏的第二十鋼琴協奏曲。古爾達是二十世紀世界最優秀的鋼琴家之一，最為推崇莫扎特，以致希望自己在莫扎特誕辰之日離開這個世界。他果然做到了，2000年1月27日，他死於心髒病。
。
英年早逝的莫扎特，一生共做了27首鋼琴協奏曲，其中只有兩首是小調，就是K466以及K491。一般而言，小調給人的感覺比較陰暗沉重，莫扎特的安魂曲（Requiem, d小調）、交響曲25、40號（均為g小調）等，便都是小調，聽起來都帶著命運難測的不安感。
莫扎特很多鋼琴協奏曲，都是自己擔任獨奏，這一方面是出於經濟上的考慮，因為作曲兼獨奏可以賺比較多錢。K466寫成於1785年2月，首演便由莫扎特本人擔任獨奏，事實上整首曲子是實際演出時才真的走完一遍，因為莫扎特演出當天下午才寫完第三樂章，之後又忙著盯樂譜的配器跟抄寫，所以根本沒時間完整地彩排。（唉，天才是這樣的，沒辦法。）
莫扎特後期的鋼協有個小小的謎，那就是不知為何，從第20到26（23除外）鋼協，都沒有留下華彩獨奏（cadenza）的譜。因為這樣，很多與莫扎特同代或後世的音樂家，都為K466寫了華彩段，其中最有名的應該就屬貝多芬的版本。貝多芬非常喜愛莫扎特這首K466，他曾經就K466說過：“唉，任誰再也寫不出這樣的音樂了。”他不但親自演奏，更為K466寫了華彩樂段，市面上的錄音，大部分都是採用貝多芬為第一及第三樂章所寫的華彩。另外，勃拉姆斯也為466過華彩，其中第一樂章的部分，可能是來自克拉拉.舒曼的靈感。
這首曲子一開頭，便揭示了它與莫扎特之前的鋼協大不同。以較弱的切分音開始，第四拍再用低音連音點上，然後以強音再重複一次，陰鬱沉重的氣氛立現。但是鋼琴進來時的旋律，則沒有這麼沉重，好像是在撫慰不安的樂團。事實上莫扎特將這樣的對比貫穿了整首曲子，樂團與獨奏間的關係較為相對，各個主題與第二主題也是如此。這以第二樂章Romance最為明顯，開頭鋼琴帶出來的大調旋律甜美寧靜，但誰料到一段發展之後，竟突然急轉直下，轉為洶湧不安的小調，然後在一陣驚濤駭浪後，才又轉回主題，以甜美作收尾。節奏輕快的第三樂章，多個主要樂句是變化自第一樂章，因此能有前後呼應的效果。
K466也許是最所有莫扎特協奏曲中最晦澀、最詭異的，在莫扎特時代，寫出這樣的作品真讓人不可思議。簡單的概括，這首協奏曲的最大特點就是強烈的對比性，當時的人們沒準一下子接受不了。這首K466的第二樂章在夜深人靜時特別適合欣賞，是和貝多芬的鋼琴奏鳴曲No.14“月光”第一樂章相並列的自我陶醉式的音樂。。。
影片的結尾，窮困潦倒的莫扎特終於停止了音符的思維。滂沱大雨中一輛馬車顛簸著走向垃圾般的公共墳場，裡面載著莫扎特。他的身體只裹著一層白布，沒有棺木，被扔棄在一群屍體的的坑里。在神父的祈禱中，石灰覆蓋了他，從此，後人再也無法在世界的任何角落尋到這位曠世奇才。
這時，莫扎特第二十交響曲（K466 ）的第二樂章緩緩奏起，深沉，凝重，哀婉，彷彿在哀嘆一代天才的命運，所有的觀眾無不盈眶共鳴。我真佩服導演Milos對於男人（兩次奧斯卡獎得主）選擇了這一段片尾曲。我的朋友朱明遠（朱光亞的兒子）看完影片對我說，那個結尾除了讓你久久不願離去，還讓你自然想到奧斯卡。
果然，1985年該片獲11項奧斯卡提名，奪走了8項大獎。
第二十鋼琴協奏曲寫於1785年2月，首演便由莫扎特本人擔任獨奏，演出當天下午才寫完第三樂章，之後又忙著樂譜的配器和抄寫，根本沒時間完整地彩排。你無法想像的天才。
貝多芬非常喜愛莫扎特這首K466，他曾經說過：“唉，任誰再也寫不出這樣的音樂了。”他不但親自演奏，更為K466寫了華彩樂段，市面上的錄音，大部分都是採用貝多芬為第一及第三樂章所寫的華彩。
請在“古典音樂”中欣賞已逝奧地利鋼琴家弗里德里希。古爾達（弗里德里希·古爾達）演奏的第二十鋼琴協奏曲。古爾達是二十世紀世界最優秀的鋼琴家之一，最為推崇莫扎特，以致希望自己在莫扎特誕辰之日離開這個世界。他果然做到了，2000年1月27日，他死於心髒病。
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英年早逝的莫扎特，一生共做了27首鋼琴協奏曲，其中只有兩首是小調，就是K466以及K491。一般而言，小調給人的感覺比較陰暗沉重，莫扎特的安魂曲（Requiem, d小調）、交響曲25、40號（均為g小調）等，便都是小調，聽起來都帶著命運難測的不安感。
莫扎特很多鋼琴協奏曲，都是自己擔任獨奏，這一方面是出於經濟上的考慮，因為作曲兼獨奏可以賺比較多錢。K466寫成於1785年2月，首演便由莫扎特本人擔任獨奏，事實上整首曲子是實際演出時才真的走完一遍，因為莫扎特演出當天下午才寫完第三樂章，之後又忙著盯樂譜的配器跟抄寫，所以根本沒時間完整地彩排。（唉，天才是這樣的，沒辦法。）
莫扎特後期的鋼協有個小小的謎，那就是不知為何，從第20到26（23除外）鋼協，都沒有留下華彩獨奏（cadenza）的譜。因為這樣，很多與莫扎特同代或後世的音樂家，都為K466寫了華彩段，其中最有名的應該就屬貝多芬的版本。貝多芬非常喜愛莫扎特這首K466，他曾經就K466說過：“唉，任誰再也寫不出這樣的音樂了。”他不但親自演奏，更為K466寫了華彩樂段，市面上的錄音，大部分都是採用貝多芬為第一及第三樂章所寫的華彩。另外，勃拉姆斯也為466過華彩，其中第一樂章的部分，可能是來自克拉拉.舒曼的靈感。
這首曲子一開頭，便揭示了它與莫扎特之前的鋼協大不同。以較弱的切分音開始，第四拍再用低音連音點上，然後以強音再重複一次，陰鬱沉重的氣氛立現。但是鋼琴進來時的旋律，則沒有這麼沉重，好像是在撫慰不安的樂團。事實上莫扎特將這樣的對比貫穿了整首曲子，樂團與獨奏間的關係較為相對，各個主題與第二主題也是如此。這以第二樂章Romance最為明顯，開頭鋼琴帶出來的大調旋律甜美寧靜，但誰料到一段發展之後，竟突然急轉直下，轉為洶湧不安的小調，然後在一陣驚濤駭浪後，才又轉回主題，以甜美作收尾。節奏輕快的第三樂章，多個主要樂句是變化自第一樂章，因此能有前後呼應的效果。
K466也許是最所有莫扎特協奏曲中最晦澀、最詭異的，在莫扎特時代，寫出這樣的作品真讓人不可思議。簡單的概括，這首協奏曲的最大特點就是強烈的對比性，當時的人們沒準一下子接受不了。這首K466的第二樂章在夜深人靜時特別適合欣賞，是和貝多芬的鋼琴奏鳴曲No.14“月光”第一樂章相並列的自我陶醉式的音樂。。。
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