刻板印象
當人們從明亮的廊道，陸續拐進一個黑色的空間時，他們有些摸不著頭腦。
“這裡是日本展館嗎？”
“不對。上面標註的是中國館。”
這裡正是倫敦時裝週，國際服裝展的中國館現場：愛麗絲漫遊仙境。粗糲的牆面並未打磨得光滑，擺放在四周的六位設計師的服裝作品，正以某種奇特的方式相互回應著。在最後方的動畫屏幕不斷閃現著一些潦草的速寫，和最中間精緻華美的首飾呈現出動靜皆宜的格調。
“中國蠻複雜的，我就是想呈現中國的多面性。我想挑戰人們對中國始終傳統的刻板印象。它在現在和將來都應該是包羅萬象的。”Eason Lee說到。
我見過OctaviaYang兩次。初遇時，她正站在國際展自己設計的首飾旁和人們聊天。在跳躍的光線下，Octavia開朗健談，手裡的酒杯和身上佩戴的首飾點綴出一種迷幻的色澤，正如她的設計風格一樣，活潑大膽，又不失優雅氣質。
在眾人的圍繞下，這個曾獲得施華洛世奇國際人才項目大獎的上海女人，展現出一個設計精英的氣度。她是銳利的，精緻的，成功的。
Octavia的首飾設計甚至讓施華洛世奇的總裁贊不絕口。那看似當代和誇張的造型，卻用到了極為傳統的中國元素，透露出東方特有的哲思和韻味。2010年，她為自己設計的琉璃戒指取名為“上善若水”。其中的哲思被這樣解讀：
“琉璃，是一種特殊而又無法強求的媒介。千年琉璃的製作工藝亦無法改變其變幻無常的性格。在每一次的燒製過程中，都無法斷言最終的視覺效果，每一次的烘焙，激發琉璃內部色彩的隨機融合。
等待眾人緩慢靠近的大門裡，有一個富有孩童般浪漫氣息的秀場，它屬於今年Fashion Scout的大獎獲得者李筱。白色的舞台和靈動的音樂營造出一種自由又活潑的氛圍，而這些浮於雲端的感覺又在濃墨重彩的大幅油畫中變得沉穩。這些恰好符合人們對李筱的作品形成的印象。
這位來自中國的設計師，曾設計出軟糖般多彩的秋冬季服裝。60年代的巴黎世家設計，出現過氣球廓形的裙裝，和蛋形輪廓的大衣，簡潔而大氣，而李筱正是受到了它的影響。在談到秋冬設計時，她曾這樣說道：
“傳統的針織品非常柔軟，沒有形狀。我希望能找到一種新的方式來呈現針織品，也受到了60年代巴黎世家和現代建築的影響。”
人們容易被那些作品裡有趣的形狀和爛漫的色彩所吸引，而那些則是李筱在白色的面料上自己動手染成的結果。比起傳統的設計，她更希望自己的作品既有創造力又具有可穿性。紫丁香色，桃紅色，薄荷綠還有淡黃，都是李筱最常用的顏色。
當新一季的走秀開始時，舞台之下的觀眾們更為清晰地感受到春天的氣息。素雅的白色，或是深淺不一的藍色帶來的清新，像是萬物復甦一樣。她繼續使用在上一季用過的新材料矽膠，更讓它和蕾絲結合，在自行車夾克上衣上體現出硬朗的雕塑感。這些都來自於李筱在新一季對朋克元素的巧妙吸納上。
她曾說過，自己喜歡探索新技術，將它用服裝的語言方式表達出來。這樣的過程在平常人看來卻充滿了戲劇感。當秀場的最後，燈光漸漸暗去，藍色的衣服發起光來，人們才終於按耐不住，歡呼了起來。就像經歷了一場浪漫的美夢一樣，大家在燈光全開時充滿了被喚醒的熱情和快樂。這才是時尚和藝術結合帶來的滿足感。
在倫敦成長的中國設計師們帶給了人們一個全新的認識。他們已經不再局限於傳統的框架中，無論是接納又不拘泥於中國元素，還是完全沉浸於西方時尚，跟緊想像力的步伐，都清晰而明確地顯示出華人設計師們更為豐富的軌跡和創造力。而這些，才是通往夢想之路的真正開端。
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