紐約當代藝術市場力捧抽象

紐約當代藝術市場力捧

得:賽·托姆布雷《無題》4.27億元成交

　　日前在洛克菲勒中心舉辦的紐約佳士得“戰後與當代藝術夜間拍賣會”上成交額達到了驚人的8.5億美元，同時也成為了佳士得史上最貴的拍賣。同期舉行的紐約蘇富比當代藝術夜場拍賣雖然以3.44億美元收官，相比過往最高拍賣額4.2億美元略顯羞澀，但依然出現了許多高價。種種跡象表明，當代藝術的發力，正成為全球藝術品市場復甦的重要信號。

　　抽象藝術成目前市場高價主流

　　早在拍賣之前，紐約佳士得推出的安迪·沃霍爾的兩幅巨星肖像作品——《貓王三重影》和《馬龍四重影》便受到了市場的關注。從最終的成交情況來看，兩幅作品的成交價分別為8192.5萬美元和6960.5萬美元，僅兩件拍品的總成交額就高達1.5153億美元。

　　在佳士得拍場上，成交居前的拍品還包括塞·托姆布雷的1970年作品《無題》，以6960.5萬美元成交;弗朗西斯·培根的1960年作品《坐像》(SEATED FIGURE)以4496.5萬美元成交;格哈德·里希特的1987年作品《ABSTRAKTES BILD(648-3)》以3152.5萬美元成交;傑夫·昆斯作品《Balloon Monkey(Orange)》以2592.5萬美元成交。

　　這些高成交的拍品，一個共通點就是他們都曾長時間地“消失”在公眾視野中，但是在“消失”之前曾經有過清晰的源流。拍賣沃霍爾這兩幅畫的是德國北威州州立銀行下屬的一家娛樂賭場公司。自上世紀70年代以來，這兩件作品便一直掛於該集團位於亞琛市的博彩俱樂部牆壁之上。幾十年來，無數藝術買家及拍賣行都在關注其流向，此次出現在紐約佳士得的拍賣會上，自然引發了藏家的激烈追捧。

　　賽·托姆布雷《無題》估價3500萬-5500萬美元，最終以6960.5萬美元成交，創造了畫家作品新的拍賣紀錄。但在上世紀90年代初，部分托姆布雷六十年代末的作品價格只是徘徊在5萬美元左右。即使在90年代末，也一直沒超過10萬美元。2001年，他獲得了威尼斯雙年展的金獅獎，這成為了其作品上漲的一個“導火索”：2010年，在紐約蘇富比拍賣會上，他的一件創作於1967年名為無題的作品最終成交價達到了1350萬美元，此次的6960.5萬美元，則一下子將其拍賣紀錄大幅提升。從2001年至今，包括朗伯收藏博物館、斯德哥爾摩當代藝術博物館、德國斯圖加特國家美術館、利物浦泰特美術館都為其舉行過展覽，這也從學術上系統梳理了他的作品，並被奉為繼波洛克之後最偉大的當代藝術家，他最廣為人知的塗鴉抽像作品打破了素描和油畫之間的界限。

　　或許是由於紐約佳士得此次當代藝術拍賣的陣容實在太強大了，在紐約蘇富比的拍賣會上，許多名家的作品紛紛出現了流拍。像傑夫·昆斯的一件重要雕塑作品《黃色月亮》僅升到115萬美元的高度就止住了，最後拍賣失敗。就連安迪·沃霍爾的作品也出現流拍的情況。

馬克·羅斯科作品《21號：紅、棕、黑、橙》，雖然最終以4500萬美元成交

　　在拍出高價的作品中，雖然超過千萬的並不少見，但許多還是在估價之內，馬克·羅斯科作品《21號：紅、棕、黑、橙》，雖然最終以4500萬美元成交，但事先市場預計的成交價超過了5000萬美元。羅伯特·雷曼全白的冷抽象繪畫作品《無題》事先被估價2000萬美元，最後的成交價只有1500萬美元，但是這件還是打破了藝術家之前960萬美元的拍賣紀錄。《無題》在1988年的蘇富比紐約拍賣為55萬美元。這件大小為4平方英尺的作品是藝術家開始從事繪畫後六年創作的。據業內人士透露，作品可能由紐約藝術經銷商多米尼克·萊維拿下。紐約蘇富比全場拍賣的第二高價是賈斯培·瓊斯在1983年創作的《美國國旗》。該作品是一位買家直接從藝術家工作室買走的，並一直在他的手中。作品估價1500萬至2000萬美元，在六分鐘的競拍中共有六人競投，最終成交價為3600萬美元。

　　綜合分析紐約當代藝術拍賣市場，藏家對於兩家拍賣行的拍品經過了十分詳盡的分析，特別是對於同一畫家在不同拍賣行之間的作品優劣更是瞭如指掌。藏家對於拍品的選擇更加挑剔，寧願花更高的價錢購買頂級藝術品，也不願意將就地花在略次的拍品上。這其實也是從一個側面顯示出，目前當代藝術市場在復甦的道路上還存在著一定的不確定性，特別是在市場資金還比較有限的情況下。

　　中國當代藝術市場何去何從

　　雖然王中軍在今年紐約市場上，為中國買家“爭了光”，但購買的畢竟還是印象派的畫作，主導當代藝術的還是西方藏家。特別可以看到，許多拍出天價的藝術品還是以普通藏家很難理解的抽像畫作為主，這實際上也造成了中國藏家難以介入，面對著幾近塗鴉的作品，如何來判斷其真實價值，這是讓許多中國藏家迷惑的。

　　事實上，西方藏家對於抽像畫作的追捧，是遵循著一定美術史的發展軌跡，並由此形成了一定的投資標準，就像2006年以1.4億美元創下當代繪畫作品拍賣紀錄的傑克遜·波洛克作品《No.5,1948》來說，理論界紛紛將其作品視為美術史上的“一個新開端”。今年紐約蘇富比拍出高價的羅伯特·雷曼《無題》，則是被認為是極簡主義藝術的代表之作。

　　從紐約的市場來看，學術價值依然是主導藏家投資方向的重要參考，這是值得國內藏家所學習的，面對著各種各樣的當代藝術形式，僅僅憑耳朵是難以找到正確方向的，只有對於藝術史有了充分的了解，擁有了一雙辨別優劣的眼睛之後，才有可能真正尋找到被市場公認的精品。

　　藝術數據分析機構Artprice近日公佈其最新一期年度報告的相關數據所顯示，中國當代藝術佔據了全球當代藝術市場份額的40%，而美國當代藝術的份額卻只有38%。但應該看到的是，中國的當代藝術市場份額更多的還是靠量取勝，真正能夠拍出億元天價的是鳳毛麟角，但是在美國市場上，僅僅一季的拍賣就可以看到許多超過億元人民幣的拍品。支撐美國當代藝術市場的，固然有資本的因素，但更多是基於藏家對於學術價值的判斷，是發現拍品價值的重要渠道，從這個角度來說，淘金中國的當代藝術還有很長的路走。