紐約現代藝術館的instagram賬號的簡介：通過我們的收藏和展覽，致力於讓每個人理解和欣賞我們這個時代的藝術
人不是上帝，沒有人全知全能，這應該是常識。尤其在中國大陸，嚴重的不全面發展，基本上是誰都沒法倖免的常態，因為這和文化、制度有千絲萬縷的關係。
多年以來，和一些有“公共思想”的中年人交流，最大的感概是：談起“思想界”熱衷的話題，這些人淵博深廣、滔滔不絕。一談到當代藝術，這些人的認知基本處於前現代階段，或者大芬村甜俗寫實繪畫階段。那個中國面孔、側抱陶罐的半裸女子像，被大量傳播後，該是多少藝術貧眼認定的中國繆斯女神。
而且，因為有經商成功的經歷，因為和“思想界”有所交集，這些人相當自信，認為藝術是非常簡單的，但其實他們的藝術素養大致空白。面對現代藝術、當代藝術，他們充滿厭惡，認為是一堆垃圾。這也無可厚非，當代藝術就是在批判中不斷動態調整自身的，如果他們能提供更好的替代方案，功德無量。但他們提供的好藝術例子，原來是缺乏古典精神的甜俗寫實油畫、流於異族風情的矯情油畫、粉飾現實的偽國畫、愚民的連環畫等。
現代藝術、當代藝術在國外早已是主流藝術，它們的基本理念和現象，在國外是公民都了解的通識。你到國外的現當代美術館裡，看到成群結隊的中小學生在裡面上藝術課時，瞬間就明白了。
這些人一談到藝術，無知而高度自以為是。滿口國際、全球、當代文明，卻在面對藝術時相當無知而自大。而且，不是個別現象，而是很少倖免。當然，有些人可能內心根本就不喜歡藝術，既缺乏常識和經驗，又不去學習或觀摩，卻能滔滔不絕，那可能是為了滿足自己“無所不知”的虛榮。
經常遇到這樣的人，我也反思，藝術人如何獨立自處？
如果只談思想，這些人的思想也有相當的高度，大家本該有很多共識。但一涉及到面對藝術時的能力，他們和某些惡俗的土豪、陳腐的文化官僚同出一轍。
如果只談“公共思想”，很多人都能達成共識。但，如何滲透入自己的體內，體現到日常的具體行為中，需要大量的實際行動。如何落實到自己所在的具體領域，如何有效的轉化？知曉“通識”後，就需要在自己的領域成為專家。
“藝術”是“感覺術”。和清晰、明確的概念、邏輯相比，沒有比感覺更複雜微妙變動不息的。直觀，是智慧的主要來源。藝術家過去被認為是“通靈”的，就是因為藝術家比常人更注重感覺。藝術和感性魅力有著天然的連帶關係，在很多情境中，藝術就是形式的感性魅力。“顏值”高的人更招人喜愛，一件作品，只要富有感性魅力，就能打動人，即使它的觀念蒼白虛妄。這和肉身的慾求有關，理性時常左右不了肉身，美色總是容易讓人意亂神迷，這是人性的缺陷，也是人性的真實。
表達是藝術家的天職，對藝術家來說，美學的有效，才是表達的有效。讓自己的表達充滿感性魅力，是藝術家的天職。讓經過表達之後的體悟，能恰如其分的“性感”，該有多麼重要啊！
當然，只有感性魅力，思想卻蒼白虛妄，像過度包裝的假冒偽劣產品。但一旦知曉“通識”（基本情感，與生俱來的根植在我們的內心深處），我認為，當代藝術人沒必要在大談“公共思想”、“通識”的人面前自卑，或者整天追隨著這些人，成為他們的附庸。應該在美學上用心，這是藝術人獨有的強項。面對其它領域的人，這方面，藝術人應該是最強大的！過度偏重感性魅力，容易思想貧乏。但過度談思想，也容易妄自菲薄。
文明，是所有人貢獻出碎片後的拼圖，不是由一個“哲學王”生產思想後讓眾生聆聽。面對充滿無限未知的世界，我們如同盲人摸象，不同的領域能摸索到真相的不同部分。以藝術的方式，能觸摸、抵達別的領域無法抵達之處，尤其是那些百感交集、無以言傳的妙悟。正如每個人都是獨一無二的，別妄自尊大，也別妄自菲薄。
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