1787年，17歲的貝多芬被波恩宮廷送去維也納，到莫扎特那兒深造。關於這次會面，留下了不同版本的傳說。流傳最廣的一則，是貝多芬來到莫扎特家中彈琴給他聽，一開始他彈奏鳴曲，莫扎特覺得挺一般，後來他彈起了即興曲，莫扎特終於踱到了鋼琴邊，說出他那流芳百世的預言——“注意這位年輕人，他會震驚世界的！”後來的莫扎特學者們經過周詳考證，認為貝多芬去維也納的時間與莫扎特的檔期有衝突，這故事純屬虛構。但在菲利克斯·胡赫的《貝多芬》傳記中，他們不是見了一面，而是共渡了一星期，禮拜天一大早兩人還一塊兒吃早餐，完了手拉手去參加維也納的公園音樂會。但不同版本都表示，莫扎特當時正忙著公演《唐璜》，又愛拖拉，貝多芬幾乎沒跟他學到什麼。
後來貝多芬再次聽說莫扎特，就是他去世的消息了。
海頓去倫敦時途徑波恩，此時少年貝多芬已是波恩冉冉升起的音樂明星。宮廷安排他陪大師吃飯。貝多芬的幾首頌歌讓海頓刮目相看。不久法國大革命爆發了，波恩城裡到處是逃亡的法國人，時局動盪，貝多芬工作的帝候宮廷也快撐不下去了。貝多芬於是下定決心，動身前往維也納投奔海頓爸爸。他坐了8天馬車，穿越戰火，一路顛簸到維也納。這是1792年，他22歲，此後再也沒有返回波恩。
此時海頓正值個人聲譽的頂峰，事務繁忙，沒有多少時間給貝多芬上課。如今貝多芬的作業本都被翻出來用放大鏡批改，學者們一致認為海頓老師教課不認真，一些對位法的錯誤都沒糾正。大師教學總是有重點有個性的。海頓授他以漁，主要給建設性意見。從這些作業中我們發現海頓用的是福克斯（Fux）的對位法訓練體系。這一教學法教出過薩列裡、魏爾納等名家，如今仍是各大音樂學院的骨灰級教材。對位法有不少嚴格的規則，照著規則學步就可寫出像樣的習題來，但只有真正的音樂家才能讓規則在音樂中發揮多聲部的敘述潛力。貝多芬一直以即興演奏見長，這樣的點對點的聲部練習對他作用不小，讓他了解了每個音獨有的美感與意義。在後來的樂曲中，我們時刻都能聽見他用音的精選、線條的凝聚力與藝術表現的概括能力。
貝多芬最早的三首鋼琴奏鳴曲是獻給海頓的，但這些作品一點兒也不像海頓。他的濃烈情感衝破了古典格式，音樂變得自由了，變成了表達，真超越了美。據說貝多芬自己最滿意的第三首《C大調奏鳴曲》遭海頓痛批，讓性格倔強的貝多芬十分不爽。他們的作曲課持續了一年，後來因海頓去了倫敦而告終。
對於貝多芬這樣個性桀驁為創造而生的人，我們發現海頓對他的影響微乎其微，莫扎特也幾乎起不了作用。如今人們常常會在莫扎特的作品中，頓悟了年少的貝多芬。如《幻想曲》K475和《奏鳴曲》K457，叫人想起《悲愴奏鳴曲》，連句法都類似。這兩首小調奏鳴曲是莫扎特作品目錄中罕見的悲劇性作品。這個一向樂思如流一揮而就的天才，忽然深思熟慮起來：凝重的樂句，暴風雨般的音群和有力的結尾。在生命的某些困惑與挫折面前，莫扎特產生了悲劇心理。但他們是如此不同：貝多芬的悲壯來自他的性格，他蔑視命運，抗爭一生；莫扎特的悲愴來自認命，來自對命運不可逆轉的自知。
如今聽貝多芬的早期作品，如《E大調奏鳴曲》，OP. 14, NO. 1，還有OP. 22這樣溫柔的樂曲，都可聽見莫扎特式輕快透明的織體。當時貝多芬的“動機式發展”還未成形，樂思豐富，且像莫扎特那般組織得巧妙生動，甚至音樂的內在節奏都在模仿莫扎特。但到後面出現的鎮定如格言般的樂句，將他們分開了：莫扎特是溫柔的，而貝多芬會扎人。在貝多芬告別波恩時，他的摯友曾祝愿他“從海頓手中接過莫扎特的精神”。莫扎特的精神是什麼？天才之間才有深刻的了解，貝多芬不但在音樂審美、曲式組織上贊同莫扎特，莫扎特的發展音樂中自由靈動的創造性也一路激勵著他。
在莫扎特的《第20鋼琴協奏曲》（K466）中，他們對悲劇的看法達成一致。貝多芬很喜歡這首奏鳴曲，為它的第一樂章和第三樂章補寫了鋼琴華彩段。莫扎特以激流般的音型試圖沖淡悲傷，而貝多芬將悲劇深化了。真正的天才彼此惺惺相惜，他懂得莫扎特的每一個音符與每一個休止符，他接住了他傳來的球，莊重而充滿憐憫地傳下去。海頓、莫扎特和貝多芬，三位大師前赴後繼，為自由而戰。從每日搽粉、戴假髮、穿僕人制服還得遵守大公口味作曲的宮廷樂師海頓，到掙扎在宮廷與公眾歡呼之間進行強烈思想鬥爭的莫扎特，到擺脫各種束縛自由穿梭於俗世與藝術理想之間的貝多芬。貝多芬是第一位獲得完全承認的自由職業作曲家。
到維也納不久，貝多芬毫無懸念地成名了，而且名揚中歐。他有種快感，覺得自己為莫扎特報了仇。
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