19世紀的鋼琴大不相同於Mozart為之而作曲的鋼琴。鋼琴經過重新造型、擴大、改進機械功能後，能在任何力度水平發出豐滿而結實的聲音，能在各方面滿足對表情和驚人技巧的要求。鋼琴為浪漫主義樂器之王。
19世紀初，有兩大鋼琴演奏學派：一派強調織體清晰、技巧流利，以Mozart的學生，才華橫溢的約翰．尼波穆克．胡梅爾(1778─1837)為代表。另一派注重音色飽滿、力度範圍大、效果如管弦樂隊、表演帶戲劇性、技巧有感染力；Beethoven當然屬於這一派。這兩種風格都體現在穆齊奧．Clementi的作品中，Clementi是一位頗有影響的作曲家、鋼琴家和教師，1799年起為倫敦鋼琴製造商。所作名著《藝術津梁》(出版於1817─1826年)包含100首練習曲「有嚴格風格的，也有自由風格的」，換言之，有對位練習曲、也有炫技練習曲。他所作的許多奏鳴曲受到Beethoven的推祟
隨著技巧要求日益苛嚴，隨著19世紀中鋼琴音樂新風格的發展，出現了若干重要的演奏學派和作曲學派。Clementi的學生 John Field (約翰．Field1782─1837)、Hummel的學生Henselt (阿道爾夫．封．亨塞爾特1814—1899)，都追求優雅和感傷、明亮和清晰，Chopin的早期作品特別顯示出Hummel的風格。另一些鋼琴家則以令人難忘、大膽進取和引人注意為目標。最突出的有弗里德里希．卡爾克布雷納(1785─1849)、西吉斯蒙德．塔爾貝格(1812—1871)和光怪陸離的美國人路易斯．莫勞．戈特沙爾克 (1829—1869)，都是成功的炫技型鋼琴家，但是只能算是二流作曲家。第三種是技巧和演釋都極出眾的19世紀大師，是「鋼琴的巨人」：弗朗茨．李斯特、安東．魯賓斯坦(1829—1894)、漢斯．封．比洛(1830—1894)和卡爾‧陶西格(1841─1871)。其中李斯特和魯賓斯坦也是重要作曲家，封．比洛也是重要指揮家。
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