貝多芬D小調第17號鋼琴奏鳴曲Op.31 No.2

（暴風雨奏鳴曲）貝多芬對歷史、哲學、文學都有研究，還醉心於古代神話。他研究了席勒、歌德的詩歌和莎士比亞、莫裡哀等人的作品；他還入波恩大學旁聽哲學課。他閱讀了莎士比亞的《暴風雨》以後，創作了著名的鋼琴奏鳴曲《熱情奏鳴曲》（作品第57號）和《暴風雨奏鳴曲》（作品第31號）。曲式結構：樂曲分三個樂章。總的速度佈局是快板、慢板、小快板。三個樂章都按奏鳴曲式原則寫成。第一樂章前面有引奏，這裡有徐緩、莊重、帶著召喚性的音調與焦急、不安、好像急忙訴說一樣的音調對比，戲劇性的氣氛隨之而生：這段音樂經過模進、過渡，直接進入第一主題，快板：低音威嚴，與其相應答的是高音，哀傷，柔弱，中間的三連音提供了不平靜的背景。這些音調，在引奏中都有暗示。戲劇性的氣氛愈演愈濃，引出第二主題，音調焦灼急切：在上面這些主題音調的基礎上，經過精心的展開後，進入再現開始的部分。這時，在再現的引奏裡的莊重音調與焦急音調之間，插入一句單音線條的宣敘調，這是非常富於創造性的，取得了異常魅人的藝術效果：這是在經過激烈的戲劇性經歷後，突然靜下場來，一切其他佈景、人物都消失了，彷彿整個宇宙只剩下一顆吟唱的心，而這歌聲又是多麼悲哀、孤獨！第一樂章的結尾，是在d小三和弦的延長中逐漸消失的。音的延伸、減弱，趨向平靜，小三和弦的沉悶，又覺得「事情還沒完」。這時，第二樂章慢板由溫暖的B大三和弦開始了。和弦的琶音奏法在瀟灑中帶著幸福感：這一樂章，暫時忘卻了第一樂章中那些矛盾、不安，貝多芬來到了大自然的懷抱。大自然，這是他永遠感到親切、神聖、傾心所愛的；他創作靈感無盡的源泉，他受到創傷的心靈所渴望的撫慰，都永遠可以從大自然中得到。第三樂章好像是經過第二樂章對靈魂的「淨化」之後，產生出的某種新的心境，它從頭至尾由3/8拍的16音符織成，音樂是流動的，也有熱烈的時刻，但總的是雅致、細膩為主。轉調很多，小調為主，不免產生期待感。經過長時間曲折、婉轉的流動後，音樂消失在一個單音D上，結束了第三樂章，也結束了整個「暴風雨」。我們看到，這首作品與以前的「悲愴」型作品有些不同的氣質。彷彿更多積極的思索，「自我爭辯」，有時象內心獨白一樣。而最後的結論，雖不很情願，但卻是傾向於和解。是不是這一點與莎士比亞的《暴風雨》有關聯？這一時期，正是貝多芬耳病加重，個人生活中又遇到很多困難和挫折，甚至寫下了遺言，曾想到死去的時刻，人生、藝術、理想、現實，肯定都是他思索得很多、很深的題目。從這兒看，他的《暴風雨》，與其說聯繫著莎士比亞，不如說根本上還是聯繫著他自己。（想要瞭解貝多芬的《暴風雨奏鳴曲》，就先要知道莎士比亞的《暴風雨》。《暴風雨》是莎士比亞晚年（1611年）創作的最後一部作品，被稱為是莎士比亞用詩寫成的遺囑，他在《暴風雨》中表達了熱愛生活、崇尚理想的良好意願。同時，貝多芬在創作《暴風雨奏鳴曲》時，正是他聽覺衰退、精神危機的時刻，他在幾個月後寫的「海裡根士脫遺囑」中說自己「六年以來我的身體何等惡劣……可是我不能對人說：『大聲些，我是聾子』……這感官在我是應該特別比別人優越……我不致自殺是因為藝術留住了我。在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我覺得不能離開這個世界。」莎士比亞在《暴風雨》中塑造的主人公也是與坎坷命運作不屈鬥爭的，貝多芬自己的命運與之產生共鳴，所以他能創作如此偉大的《暴風雨奏鳴曲》。貝多芬的學生兼秘書安東·申德勒曾經問貝多芬，《暴風雨奏鳴曲》的內容是什麼？貝多芬回答是「你去讀莎士比亞的《暴風雨》吧！」貝多芬所代表的音樂流派：歐洲音樂流派的古典主義音樂流派。從18世紀下半葉起，以維也納為中心形成的音樂流派。代表人物是巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特和貝多芬。在巴赫、亨德爾時期，形成了歌劇、組曲、奏鳴曲、協奏曲和清唱劇等音樂體裁；在海頓、莫扎特、貝多芬時期，確立了近代奏鳴曲式結構和以奏鳴曲式為主。